Sedit pour un solo improvisé en Jazz Answers is: C H O R U S « Previous All Puzzle 5 Answers Next » About CodyCross. CodyCross is a famous newly released game which is developed by Fanatee. It has many crosswords divided into different worlds and groups. Each world has more than 20 groups with 5 puzzles each. Some of the worlds are: Planet Earth, Under The Sea, Conservatoirede Jazz et Musiques Improvisées - Etape n°2 c'est quoi exactement? : Théorie musicale LouisArmstrong. Miles Davis a dit un jour que l’histoire du jazz pouvait se raconter en quatre mots : « Louis – Armstrong – Charlie – Parker. » Figure de style certes, mais qui a le mérite de mettre Louis Armstrong (1901-1971) à sa place, au firmament de la légende du jazz et de la musique du XX e siècle. Icivous trouvez la solution exacte à Se Dit Pour Un Solo Improvisé En Jazz pour continuer dans le paquet CodyCross Transports Groupe 112 Grille 5. Solution pour Se Dit Pour Un Solo Improvisé En Jazz. CHORUS. Précédent. Suivant . Solutions du même Grille. Avocate Jouée Par Calista Flockhart Prénommée Ally Synonyme De Maquiller Aromate Indispensable À La Cuisine Trouvezet réservez facilement le DJ Saxophoniste parfait pour tous vos événements musicaux à Narbonne dans l'Aude à partir de 200€. Devis gratuit ! Trouvez et réservez facilement le DJ Saxophoniste parfait pour tous vos événements musicaux à Narbonne dans l'Aude à partir de 200€. Devis gratuit ! Trouver un artiste. Voir notre catalogue Demander un devis gratuit. Besoin Vay Tiền Trả Góp Theo Tháng Chỉ Cần Cmnd Hỗ Trợ Nợ Xấu. Tu as sans doute vu des dizaines de conseils sur YouTube ou acheté des méthodes pour apprendre à improviser, où on te dit qu’il te suffit » de travailler des gammes dans tous les sens, de connaître tous tes accords par cœur ou de travailler des plans pour les replacer dans tes solos, avec des exemples d’avalanches de notes… Ou alors, tu as l’impression de trouver de tout et de rien, avec des types qui t’impressionnent sans jamais t’expliquer comment mettre tout ça en pratique… Bref, beaucoup de temps perdu, car à chaque fois, des techniques et des méthodes incomplètes, trop rapides, trop compliquées ! Avec un résultat souvent ces méthodes ne sont pas inefficaces !Seulement, soyons réalistes non seulement cela ne donne pas envie de faire pareil, mais de plus, elles ne s’adressent pas aux effet, pour savoir comment intégrer de nouvelles gammes dans ses solos, il faut déjà avoir la possibilité de jouer de jolies mélodies, spontanément. Quand on a déjà un discours musical fluide et un style bien à soi, il est intéressant de travailler d’autres sonorités pour enrichir son jeu et le rendre encore plus original. Mais quand on débute, quand on part de zéro, on n’intègre rien nulle part, on se retrouve juste avec un vocabulaire immense, sans avoir compris la grammaire et syntaxe d’un solo j’entends pas solo » une section du morceau pendant laquelle on improvise.Bref, si tu débutes et que tu commences par ces méthodes, c’est le meilleur moyen pour toi de t’épuiser, de te décourager, de procrastiner, d’abandonner et au final, de te sentir frustré de n’obtenir aucun sais, je te comprends moi aussi, j’ai beaucoup galéré, au début !Recherche d’une méthode efficace pour improviserL’histoire que je vais te raconter est un peu longue, mais elle va te permettre de comprendre par quelles étapes je suis passé et comment j’ai découvert la meilleure méthode pour improviser efficacement quand on débuts au pianoJ’avais un professeur de piano qui me disait Allez, improvise, trouve des idées ! » Comme si ça allait sortir tout seul. Surtout au piano, quand il faut jouer la basse, les accords et improviser des mélodies en même temps. C’était la panique. Je me rappelle que mon tout premier morceau de jazz au piano était All Of Me. Je le connaissais par cœur, mais quand il a fallu que j’improvise, j’étais tellement stressé, que j’ai juste sorti une note ! Mon prof s’est mis en colère et moi, j’avais honte de n’avoir rien pu sortir. Vachement motivant, comme années plus tard, j’avais rejoint un groupe de jazz amateur. La première année, je ne voulais pas jouer en solo, parce que j’avais peur d’être ridicule, mais je me suis lancé l’année suivante. Sauf que mes solos ne ressemblaient à rien. Alors, le chef d’orchestre m’a conseillé d’apprendre mes gammes. Sans me dire comment les utiliser, comment en faire de jolies mélodies. Alors, j’ai acheté une méthode de celles citées plus haut et j’ai bossé mes gammes, 2 heures par jour, pendant 2 le chef d’orchestre avait été remplacé, car il avait déménagé. Mais il nous a fait l’honneur de venir nous voir en concert, 2 ans plus tard. A la fin du show, il me fait signe de le rejoindre et me dit Félicitations, Bertrand, tu as bien progressé, on sent que tu as bien bossé, mais tes solos, ça ne va pas du tout on dirait des bouts de gammes ». Tu m’étonnes ! Je n’avais travaillé que ça pendant 2 ans ! Là, j’étais vraiment furax !LA rencontre dans un club de jazzDes années plus tard, j’ai appris à jouer de l’harmonica, en cours collectifs. Là encore, notre prof nous demandait d’improviser spontanément, sans nous dire comment ça fonctionnait. Alors, nous cherchions des méthodes à droite, à gauche, pour essayer d’y piocher des infos, des astuces. Certains écrivaient des solos en recopiant en s’inspirant de ce qui avait été fait et les apprenaient par cœur, pour ne pas perdre pied, quand ils les joueraient sur scène, à la fin du stage. Mais ce n’était pas de l’ soir, je suis allé dans un club de jazz, assister à un super concert. A la fin du concert, nous sommes allés au bar mais nous ne sommes pas sortis de la salle, car en seconde partie de soirée, nous avions la possibilité de monter sur scène avec les musiciens professionnels et de jouer avec eux. On appelle ça une jam session chaque instrumentiste improvise, sur la base d’un morceau qu’on joue d’abord tous soir-là, j’avais mon harmonica en poche et je croise un ami saxophoniste Salut ! Tu vas bien ? Je ne vois pas ton sax ténor, tu ne l’as pas oublié, au moins ? » Mon sax ? Pourquoi l’aurais-je pris ? » Bah, pour jouer un peu avec les pros, ça fait 2 ans que tu me dis que tu apprends l’impro avec un super prof. » Ah non, je n’en suis pas là pour l’instant, je travaille mes gammes. »A ce moment-là, l’un des musiciens, qui était descendu de scène et avait rejoint le bar, surprenant notre conversation, nous lance Travailler des gammes ? Mais non, ça ne marche pas comme ça, l’improvisation ! »Mon pote était agacé Non, mais pour qui il se prend, celui-là, de nous mépriser ? Tu m’étonnes, qu’il a dû en bouffer aussi, des gammes ! » Tu crois ? Je ne l’ai pas senti comme ça. Si ça se trouve, on fait fausse route. Si ça se trouve, c’est beaucoup plus simple que ce qu’on croit. » Bah, tu rigoles ? Tout le monde fait ça depuis des décennies ! La méthode que mon prof utilise, elle date des années 60 alors, si on savait faire autrement, depuis le temps, ça se saurait ! » SI ça se trouve, ça fait des décennies que les apprentis musicos se prennent la tête avec des méthodes qui ne sont pas adaptées pour eux ».Bon, à ce stade, tu imagines sans doute que j’ai demandé au musicien pro ses secrets pour bien, non ! Je n’en ai rien fait. A cette époque, j’étais affreusement timide et trop impressionné par la stature du musicien pour oser lui poser des questions de ce genre. Peur de le déranger, de passer pour un nul, ce genre de j’ai découvert la méthode du Cheminement MélodiqueBien des années plus tard, je suis allé à un concert de musique un concert fabuleux, plein de vie. On lisait la joie de vivre sur leur visage. Il y avait un homme au clavecin, une femme à la viole de gambe, un homme à l’archiluth et un homme au la fin du concert, je suis allé rencontrer les artistes pour les féliciter et papoter avec eux. J’étais déjà beaucoup moins timide. Et plus sûr de étaient en train de boire un verre bien mérité. Leurs partitions étaient encore sur les pupitres. Et là, par curiosité, j’ai louché sur la partoche du violoniste. Quelle ne fut pas ma surprise, quand j’aperçus…Bon, il faut que je te fasse juste un petit cours de rythme. Tout petit. Vu que, toi qui me lis, je ne connais pas ton niveau musical, je préfère être sûr d’être compris. Si tu connais ça par cœur, tu peux sauter ce cours sur les rythmes rappel ou découverte, en fonction de ton niveauIl existe des rythmes qui durent le temps d’une pulsation. Pour résumer, disons que, quand tu joues une note sur une pulsation, tu joues une noire. La noire est une figue rythmique qui dure 1 temps, c’est comme ça qu’on dit. Si la note dure 2 temps, c’est une blanche. Si elle dure 4 temps, c’est une la note peut durer moins d’un elle dure un demi-temps, c’est une croche. Et si elle dure un quart de temps, c’est une à mon du Cheminement Mélodique – 2ème épisodeJe louche donc sur la partition du violoniste et je ne vois que des rondes et des blanches, alors qu’il avait aligné des croches et des doubles-croches sur tous les morceaux. Et là, je me suis dit Bon sang, mais ce type improvise tout le temps ou quoi ? »Il m’a confirmé qu’effectivement, la musique baroque est une musique où l’on improvise beaucoup. Même le claveciniste improvisait son accompagnement, en s’aidant de quelques indications sur sa quel est le truc ?Et en fait, le truc, c’est que des notes sont indiquées sur la partition du soliste, pour lui donner des points de repère. Et le soliste joue des phrases entre les notes !Cette info a été une révélation, pour me restait à savoir comment est-ce que l’on chemine entre les notes. J’aurais bien voulu qu’il m’explique, mais le groupe devait faire fissa, car ils enchaînaient avec un autre concert, dans une autre du Cheminement Mélodique – 3ème épisode le suspense est à son combleLe lendemain du concert, j’ai commencé à faire des recherches. En me rendant dans des bibliothèques et des libraires force de chercher, j’ai déniché une méthode très ancienne, destinée aux flûtistes qui jouent de la musique des XVIème et XVIIème siècles. Que j’ai bien sûr adaptée aux musiques actuelles. Et puis, j’y ai ajouté des éléments que j’avais appris dans mes études de composition. Car oui, cela fait plus de 20 ans que je compose de la final, cela donne une méthode révolutionnaire, que j’appelle Cheminement Mélodique. C’est celle que j’utilise le plus, quand je veux sortir des solos. Pourquoi ? Parce que cela permet d’avoir un discours musical varié, agréable à jouer et à écouter pour ton voici un exemple, avec un solo que je joue sur La Chansonnette d’Yves Montand je joue d’abord la mélodie de la chanson, puis je te montre la partition de mon solo, pour que tu voies les notes que je joue mais, bien sûr, le solo a été improvisé et j’ai transcrit la partition ensuite d’oreille ce que tu n’auras pas besoin de faire Ce que les recueils de gammes et les grands solistes sur YouTube ne te disent pasSoit les grands professionnels gardent leurs secrets pour eux, soit ils ont oublié comment ils ont démarré. Bref, le résultat est le même tu n’as pas accès aux infos capitales pour débuter en du son des gammesLe problème, avec les méthodes qui te font travailler des gammes en montant et en descendant, c’est que tu ne sors jamais du son de la gamme. Tout ce que tu joues ensuite ressemble à des exercices. Je ne dis pas qu’il ne faut pas connaître de gamme du tout, mais il vaut mieux bien savoir se servir d’une seule gamme et de faire de jolies mélodies avec, que d’en travailler plein et de les enchaîner, sans que l’ensemble donne quelque chose de les acharnés y parviennent, parce qu’ils travaillent en plus des solos des grands improvisateurs, pour leur donner du vocabulaire. Et ils apprennent aussi plein de morceaux par cœur. Je sais que les étudiants de certaines écoles de jazz aux Etats-Unis, comme celle de Berklee College of Music, sont capables, à la fin de leurs études, de jouer 500 morceaux par c’est un travail colossal. La grande majorité s’épuise et se quel bout prendre les choses ?Ce qu’on ne t’explique pas non plus, dans ces recueils, c’est comment commencer une une fois qu’on l’a commencée, qu’est-ce qu’on joue ensuite ?Sur quelle base ?On se sert de quoi ?L’auteur du recueil ne te le dit pas. Rien. Le néant quoi as-tu besoin ?Ce qu’il te faut, c’est un système structuré qui t’explique, étape par étape, comment utiliser une seule gamme pour obtenir un vrai discours musical, digne des professionnels. Un discours qui a un début, des développements et une conclusion, comme lorsqu’on raconte une pourras bien sûr refaire le même travail avec d’autres gammes, mais c’est mieux de faire les choses donc, un système simple, qui te permette de jouer des solos, sans passer par des milliers d’heures à apprendre des morceaux et des ne dis pas que ce n’est pas bien d’apprendre à jouer des morceaux et des plans, bien sûr tant que ça reste agréable, c’est toujours bon et ça te donne du vocabulaire. Mais avec la méthode que j’enseigne, tu n’as pas besoin d’en passer par la majorité des apprentis solistes procrastinent et au final, ne sortent rien de satisfaisant ?Ne fais pas comme eux tout d’abord, ils achètent un recueil des gammes majeures et mineures dans les 12 tonalités, alors qu’ils ne sont pas encore capables d’improviser avec une seule gamme, dans une seule tonalité. Mais comme ils sont passionnés, ils se disent qu’avec ça, ils ont tout ce qui leur faut pour savoir tout faire ;vu qu’ils ne s’en sortent pas, ils achètent un recueil qui leur dévoile l’utilisation de la gamme demi-diminuée, qui devrait leur permettre de sortir des solos originaux, sans avoir besoin de bosser toutes les gammes majeures et mineures dans les 12 tonalités, alors qu’ils ne savent pas encore bien se servir de la gamme de do majeur ;ils passent des heures à monter et descendre cette gamme sur leur instrument, mais ne trouvent pas d’application dans les morceaux ;alors, ils achètent un autre recueil avec des enchaînements d’accords originaux, espérant que ça va leur donner des idées ;mais comme rien ne sort, qu’ils ont l’impression que leur tête est vide, ça n’arrange rien ;de plus, ces enchaînements ne se retrouvent pratiquement jamais dans les morceaux, alors ils commencent à se demander s’ils n’ont pas encore fait fausse route ;alors ils apprennent par cœur des plans sans les comprendre, espérant qu’ils n’auront qu’à les replacer dans leurs solos, du genre je joue la phrase 52, que j’enchaîne avec la phrase 38 ;mais comme ils ne parviennent jamais à ressortir tous ces plans, qu’ils oublient d’ailleurs, dès qu’ils en apprennent un autre, ils se disent qu’après tout, ils n’ont qu’à apprendre plein de morceaux par cœur, espérant que, de temps en temps, ils sortiront un énième morceau qui sera le leur ;fiers d’avoir peut-être enfin trouvé la bonne méthode, ils jouent un morceau et essayent de commencer une impro, mais se perdent dans la quantité de notes à leur disposition et ne savent plus où aller ;malgré des heures de travail, en écoutant des morceaux et en jouant tous les jours, ils ne trouvent pas les chemins pour improviser, car ils n’ont toujours pas d’idée ;le plus frustrant, c’est qu’ils ne comprennent toujours pas le process initial pour improviser ;quand ils improvisent, tant bien que mal, ça ne sonne pas bien ;ils ne savent pas comment agencer des notes consécutives pour créer un vrai discours musical ;s’ils ont dit à leur entourage qu’ils travaillaient l’improvisation, ils commencent à avoir peur de mal faire et d’être moqués par leur entourage ;enfin, après avoir changé de direction plusieurs fois, après avoir essayé des méthodes qui ne fonctionnent pas, après y avoir passé des week-ends entiers, ils abandonnent, en se disant que, décidément, l’improvisation, ce n’est pas pour final, des heures et des heures de travail pour un résultat inexistant et des musiciens qui finissent par ranger leur instrument dans un placard. Et je trouve ça improviser grâce au Cheminement Mélodique ?Voici ce que je recommande vivement de faire tout d’abord, pour reprendre l’idée des points de repère sur la partition du violoniste baroque, je vais t’apprendre à écrire ce que j’appelle le tracé du chemine. En gros, tu vas apprendre à résumer le morceau » en repérant les notes les plus importantes. L’idée, c’est que, même si tu ne joues que ces notes, on va reconnaître l’ambiance du morceau. Tu verras, il y a 3 façons de le faire. Comme ça, tu pourras créer tes propres points de repère, en suivant une façon ou une autre ou en mélangeant les 3. Ainsi, 2 musiciens qui jouent le même morceau n’auront pas forcément repéré les mêmes notes. Et donc, à ce stade, tu auras déjà créé quelque chose d’original, avec une méthode simplissime ;ensuite, tu vas apprendre à tourner autour de ces notes-repères et à jouer quelques phrases simples entre elles. Les techniques que tu vas utiliser, je les utilise en composition. C’est ce que l’on appelle des ornementations. A ce stade, tu seras déjà en mesure de commencer à improviser, même de manière très simple ;nous allons ensuite aborder la gamme majeure. Pas une gamme majeure dans les 12 tonalités, UNE SEULE gamme majeure. La plus simple de toutes. Oui, la gamme de do majeur. Ne sois pas frustré que je ne te dévoile la super-gamme-mystérieuse-que-personne-ne-joue tu vas constater, à ton grand étonnement, que tu vas pouvoir sortir de jolies phrases, qui viendront de toi, sans que ton auditoire se rende compte que tu utilises uniquement cette gamme. Bien sûr, quand tu joueras des morceaux dans d’autres tonalités, tu pourras transposer ce que tu sauras déjà faire avec la gamme de do majeur, mais pour te guider au travers de la méthode, je n’utilise que cette gamme ;après cela, tu vas aborder la méthode des flûtistes des XVIème et XVIIème siècles, que j’ai simplifiée et adaptée aux styles de musique actuels. Ce qui est fabuleux, c’est que c’est aussi simple que d’apprendre à compter sur ses doigts. Et je te parie que les exemples que je vais te donner t’en inspireront des dizaines d’autres. Car oui, je vais te donner des exemples, il ne s’agit pas du tout d’une formation théorique. Tu vas avoir tellement d’aisance à jouer ces mélodies, que le travail » deviendra un terrain de jeux ;en fin de formation, je vais te donner des exemples d’application de tout ce que nous aurons vu, sur 3 morceaux, dans des styles différents, pour que tu apprennes comment appliquer toutes ces techniques pour que tu sois capable de jouer dans n’importe quelle circonstance par la que cela t’apporte tu es complètement autonome, quand tu veux improviser ;tu es capable de te servir de tes idées de mélodies, que tu places aussitôt dans tes solos ;tu as l’aisance d’improviser dans tous les styles de musique qui te plaisent ;tu n’as pas besoin d’apprendre des dizaines de plans par cœur ;tu n’as pas besoin de te farcir le crâne avec des centaines de gammes ;tu gagnes un temps précieux ;tu restes confiant dans ta progression ;tu t’amuses vraiment à inventer de jolies mélodies ;tu impressionnes ton toi ? Peux-tu bénéficier de cette méthode révolutionnaire ?Si tu ne sais pas comment improviser ou que tu as déjà essayé, mais que ça n’a jamais rien donné de satisfaisant, je te recommande vivement de suivre la méthode du Cheminement sûr, à mon niveau, j’utilise d’autres astuces pour improviser et je continue d’explorer ce terrain de jeux, mais je n’en serais pas là où j’en suis, si je n’avais pas abordé l’improvisation avec cette ces techniques, je ne me sentirais pas libre aujourd’hui d’improviser dans tous les styles et d’avoir le sentiment de partir en voyage, quand je joue un morceau et que je joue un je t’invite à faire toi de jouer !Livret offert pour tout comprendre de la méthodeSi tu veux enfin comprendre comment aborder l’improvisation ;comment travailler et avancer efficacement, simplement en suivant le modèle ;t’entraîner avec des exercices mélodiques et rythmiques qui vont bien avec le morceau, qui te permettent de maîtriser l’impro en un temps record ;vraiment pouvoir improviser en te faisant plaisir, en appliquant des techniques simples dans tes morceaux préférés ;être capable de jouer en accompagnement d’un morceau que tu entends à la radio ou sur une vidéo ;améliorer ton jeu ;trouver le déclic pour mettre en place ta créativité et improviser, comme si tu composais tes propres mélodies sur ton instrument ;t’exprimer à travers ta propre musique ;reproduire sur l’instrument ce que tu chantes dans la tête ;avoir une grande aisance en impro ;ne pas te cantonner à des morceaux existants, mais jouer tes propres mélodies ;rencontrer d’autres musiciens, avec des instruments différents et t’intégrer dans un groupe, sans avoir l’impression de ne pas suivre, d’être tout le temps à la traîne, mais au contraire être plus à l’aise et de jouer de la bonne musique ;apporter ta touche personnelle à un morceau que tu interprètes sur ton instrument, grâce à l’impro ;pouvoir jouer avec tes amis musiciens et ravir ton entourage ;évoluer en musique en restant motivé ;retrouver le plaisir de jouer de la musique ;te sentir fier d’être devenu un bon musicien, quel que soit ton âge ;avoir la joie d’improviser, ne plus douter de toi, te libérer ;je te recommande vivement la formation Cheminement chaque étape, j'y décris l'intérêt de travailler telle ou telle technique et ce que tu sauras faire, une fois que tu les auras un livret de 7 pages, facile à lire car il ne contient pas de jargon complexe. De plus, il explique bien les différentes démarches pour apprendre à monde de la musique improvisée s'ouvre à toi Sylvain Luc à Coutances 2018 c Gérard Boisnel - Vous avez souvent été perçu au travers de vos talents techniques de guitariste. On a souvent vanté votre vélocité. Peut-être est-ce d’ailleurs fortement lié à l’univers guitaristique ? Je pense notamment à ces grandes figures de la guitare ou encore à la notion de guitar hero ». Cette manière de voir n’est-elle pas réductrice ? J’ai envie de dire que la trajectoire d’un instrumentiste c’est de se bonifier en tant que musicien. Ça passe par un certain travail, par de la technique ou plutôt par de la maîtrise technique. Mais c’est un outil. L’idée est d’être le plus possible ancré dans la musique, de procurer des émotions. C’est la seule chose qui m’intéresse. Je ne souhaite pas sidérer les gens. Une partie du public peut être sidérée par une prouesse technique, par de la fulgurance, c’est vrai. Dans les années 1970-1980, il y avait cette tendance à jouer très vite. Ça a peut-être perduré sous certains aspects. Mais, pour ma part, je ne cherche pas à être spectaculaire. J’aime que la musique explose, explore ou prenne son temps. - Vous donnez l’impression de privilégier les petites » formations. On vous a beaucoup croisé en duo, que ce soit avec Biréli Lagrène, Richard Galliano pour ne citer que ceux-ci, ou en trio. Est-ce que ça relève du hasard ou effectivement préférez-vous ces formules ? J’ai joué et je joue dans des formations plus grandes. Par exemple j’ai un quintet avec Keyvan et Bijan Chemirani, Lionel Suarez et Stéphane Belmondo. Mais c’est vrai que je préfère privilégier les petites formations, le solo, le duo ou le trio. C’est plus facile de se parler, d’échanger entre musiciens. Quand on élargit le groupe, la musique est souvent plus écrite et comme je n’aime pas faire deux fois la même chose, ça doit expliquer cette préférence pour les formats plus petits. quand on improvise, on se raconte, on dit qui on est - Votre jeu est riche d’improvisations. Mais à vous écouter jouer on a le sentiment qu’il y a autant de manières d’improviser qu’il y a de partenaires. Les longs développements à partir de thèmes populaires que vous proposez avec Biréli Lagrène, par exemple, ne ressemblent pas aux improvisations que vous pouvez mener avec Médéric Collignon ou avec Sly Johnson. On ne dit pas toujours assez à quel point un musicien doit s’adapter pour que la musique ait un sens. Car quand on improvise, on se raconte, on dit qui on est. Quand j’improvise j’exprime qui je suis et comment je suis, j’exprime même mes doutes. Et, sauf si on est en solo, on improvise avec quelqu’un d’autre. Avec mon épouse Marylise Florid, on a un duo autour de la musique classique sur laquelle j’improvise. C’est un langage. Avec Biréli, avec Bernard Lubat, avec Médéric ce sont autant d’autres langages. - Différents langages et différents genres également. Vous pouvez aller du côté du jazz bien sûr mais aussi de la chanson, et pas seulement. Je crois être très éclectique et tous ces styles me nourrissent beaucoup. Certains musiciens se cantonnent à un genre. Pourquoi pas ? Moi, je serais malheureux. C’est très certainement ma formation. J’ai joué du rock, du jazz expérimental, de la musique traditionnelle basque. J’ai fait beaucoup de studio aussi. Or, quand on fait du studio, il faut pouvoir jouer dans différents styles et différentes guitares. Car il n’y a pas une guitare mais des guitares et le timbre de chacune d’entre elles nous dirige vers tel ou tel genre de musique. J’écoute beaucoup de musiques aussi et tout ça me nourrit également. - Vous donnez souvent l’impression de donner des touches d’humour dans votre jeu. Je pense par exemple au duo avec Biréli Lagrène. S’amuser fait-il partie de la scène ? Vous avez totalement raison. Je crois que j’aime bien dépassionner la forme classique d’un concert. J’aime bien que mes notes fassent réagir et j’aime bien réagir aux notes des autres. Il y a un côté qu’on pourrait qualifier de facétieux. Il y a aussi l’idée d’aller chercher quelque chose. J’ai envie de dire qu’on peut sérieusement rigoler. De plus, j’ai un peu de mal avec l’image du musicien de jazz maudit. L’humour permet au musicien de se détendre. Et au public aussi. Sylvain Luc à Orthez en 2010 c Pierre Vignacq - A l’occasion d’une carte blanche au festival d’Anglet en 2018, vous aviez dit être comme à la maison. Je comprends que ça faisait référence au Pays basque. Mais de manière générale, vous semblez très décontracté sur scène. Juste avant de monter sur scène, j’ai un peu d’adrénaline. Une fois que la musique commence, le stress disparaît. C’est la première note qui est la plus difficile. A Anglet justement, je me souviens qu’il y a eu à un moment un problème avec la guitare électrique. Dans des situations comme celle-la, il faut pouvoir réagir, sinon on panique. La décontraction doit assurément aider. J’ai donc pris la guitare acoustique et on a joué sans retour. - Je crois que l’ensemble des morceaux du trio Sud est constitué d’improvisations. Est-ce à dire qu’on entre en studio sans partitions, sans motifs mélodiques et qu’on se lance comme ça ? Comment est-ce que ça marche dans le cas de ce trio ? Les premiers concerts ont été faits comme ça. J’envoyais les choses et on regardait comment ça réagissait. D’ailleurs c’est ça qui est intéressant, surtout avec André Ceccarelli et Jean-Marc Jafet. Sud, c’est véritablement trois individualités. On se connaissait très bien et on se connaît toujours très bien. Quand on joue ensemble, on voit où ça mène. On se repose quelquefois sur des thèmes. Quelquefois encore, les thèmes ont été improvisés sur place. Pour les albums, c’était un peu différent en revanche. La peinture, la poésie, les paysages, il ne faut pas oublier d’aller voir ailleurs - J’imagine qu’on n’est pas guitariste sans s’inscrire dans la grande histoire de la guitare, au-delà du jazz même. Alors la réponse est très certainement impossible mais, tout de même, quels sont les guitaristes qui ont contribué à façonner votre style ? Il y en a tellement. Je dirais Baden Powell. Je dirais aussi les guitaristes des années 1970 et 1980. John McLaughlin, John Scofield, Andrés Segovia également dans un registre de musique classique, Jeff Beck. Joe Pass aussi. C’est d’ailleurs le premier trio que j’ai entendu un album que m’avait donné l’accordéoniste Joë Rossi. Pat Metheny, Jim Hall. Il y en a plein, plein, plein. La jeune génération également compte beaucoup pour moi, des guitaristes comme Julian Lage ou Nelson Veras par exemple. En tant que guitariste j’ai voulu sonner ailleurs. L’influence de mon frère accordéoniste, Gérard, y a très certainement contribué. J’ai donc une approche de clavier. J’ai écouté beaucoup de pianistes, d’orchestres. En fait c’est bien plus large que les seuls guitaristes. J’ai beaucoup écouté de soufflants aussi. Ce sont toutes ces voix différentes qui m’ont influencé. Il y a aussi l’omniprésence du rythme dans la musique. Je suis passionné par les batteurs et les percussionnistes. Je me demande souvent comment ils font ceci ou cela. J’aime aussi voir comment les autres instruments fonctionnent - Je crois d’ailleurs que vous jouez également de la basse Le fait que je sois bassiste change mon angle. Je comprends d’autres rôles, d’autres points de vue. Sans compter que c’est jubilatoire de jouer de la basse. D’ailleurs Jaco Pastorius fait partie lui aussi de mes nombreuses influences. En revanche, contrairement à Biréli, j’ai découvert Django et son génie sur le tard. Je dirais très volontiers que je me nourris d’autres arts. La peinture, la poésie, les paysages, il ne faut pas oublier d’aller voir ailleurs. Dans cette page, nous parlerons de plusieurs éléments qu'on retrouve dans le Jazz le swing, l'accompagnement improvisé, les connaissances harmoniques à avoir. Vous trouverez tout en bas de cette page une liste de morceaux composés spécialement pour vous et sur lesquels vous pourrez travailler votre improvisation. Aussi, en complément de cette page vous pouvez visionner la vidéo Les bases du Jazz. Voici le plan de cette page. Le swing Le son L'harmonie Quelle gamme sur quel accord ? L'accompagnement Comment improviser ? Analyse d'improvisation Jouer du Jazz Le swing Le phrasé, qu'on peut définir comme "la façon de jouer une phrase musicale" est assez typique en Jazz. Il est marqué par le swing, qui est une façon particulière d'interpréter le rythme. Le swing, c'est quoi ? Très souvent en Jazz, on joue "swing", c'est à dire qu'on retarde la deuxième croche de chaque groupe de 2 croches. Voici un extrait audio joué "swing" puis "non swing" on dit "binaire". Phrase jouée swing Phrase jouée binaire Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Comme vous venez de l'observer, le swing se note comme ceci Notation du Swing C'est une image que vous avez déjà vu à la page Le blues et que j'ai appelé "shuffle". Sachez que le shuffle et le swing c'est la même chose, si ce n'est que ces termes réfèrent à des styles de musiques différents shuffle pour le blues, swing pour le jazz et donc à des interprétations très légèrement différentes. On peut aussi présenter le swing en disant que les croches se jouent comme un triolet dont on lie les deux premières croches c'est d'ailleurs précisément le sens du symbole ci-dessus. Au lieu de faire durer un demi temps la première croche et un demi-temps la deuxième, on fait durer deux tiers de temps la première et un tiers de temps la deuxième. Cette façon de concevoir le swing est évidemment arbitraire. Par exemple, dans des tempi différents on ne swingera pas de la même manière. Pour un morçeau lent on retardera plus la deuxième croche que pour un morceau rapide. Par exemple, vers 200, les croches swinguées commence à beaucoup ressembler à des croches binaires. Illustration avec une phrase jouée à 60, à 120 puis à 200 bpm. Phrase jouée à différents tempià 60 bpm Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à 120 bpm Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à 200 bpm Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Comment swinguer ? "Comment swinguer ?" c'est un peu la question à 10 mille euros. Voici quelques suggestions qui vous aideront sûrement. Varier son swing Varier son swing pendant que l'on joue est un bon moyen de swinguer. Cela veut dire que vous n'aller pas retarder de la même manière la croche qui tombe sur le "et" du temps la "deuxième croche" en fonction de votre envie. Pour illustrer ces propos, voici un exemple. Phrase peu swinguée - Phrase très swinguée Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Travaillez longtemps ce procédé dans vos improvisations car il est très efficace. Jouer "derrière" Pour bien swinguer, je pense qu'il faut aussi savoir jouer "derrière" on dit aussi "laid back". Jouer derrière veut dire jouer volontairement un peu après le temps. Voici un extrait audio pour clarifier les choses. Phrase sur le temps - Phrase laid back Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Si vous utilisez ce procédé aussi franchement que dans l'extrait audio, veillez à revenir sur le temps un jour ou l'autre, car la tension amenée par le décalage rythmique demande à être résolue. C'est d'ailleurs ce que je fais à la fin de la phrase jouée laid back. De manière générale, je vous conseille de jouer toujours un tout petit peu derrière sur un morceau swing pas trop rapide. On pourrait dire, avec de mots plus simples, jouer "détendu". Phrase sur le temps - Phrase légerement laid back Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. La différence de son n'est pas évidente, mais en tendant l'oreille on la perçoit. Sachez que jouer devant n'est pas souvent adapté en Jazz. C'est d'ailleurs ce qu'on reproche parfois aux débutants dans ce style. D'autres pistes... Il existe d'autres éléments qui permettent d'améliorer le swing. Par exemple, il est important d'avoir un phrasé bien lié et non pas "piqué" pour swinguer. Nous les guitaristes avons souvent ce problème. On peut aussi remarquer qu'accentuer les notes sur les contre-temps marche mieux qu'avec les notes sur les temps. Ou encore que la stabilité de la section rythmique qui vous accompagne est importante pour que ça swingue. Le meilleur conseil que je puisse vous donner, c'est de recopier les musiciens qui d'après vous swinguent. Pensez aussi à demander aux musiciens que vous rencontrez leurs recettes magiques, ils auront certainement quelque chose d'intéressant à vous dire. Le son Le son des guitaristes de Jazz est souvent qualifié de "chaud", "doux" ou "rond". Quelque soit l'adjectif qu'on choisisse, voici quelques conseils qui pourront vous aider à avoir un son "Jazz". La guitare Pour avoir un son Jazz, le mieux est d'avoir une guitare Jazz, c'est à dire une guitare électrique avec une grosse caisse. On les appelle guitares "Hollow body", "Archtop" ou simplement "guitares jazz". En voici une. Une guitare de Jazz Si vous voulez un son Jazz et que vous avez un peu d'argent, achetez-en une. Ces guitares ne sont pas très polyvalentes, mais pour faire du Jazz il n'y a rien de mieux ! Les cordes En Jazz on aime bien les cordes très tendues, parce qu'elles peuvent être attaquées fort. Pour les bends, ça n'est pas pratique, mais comme on en fait très peu en Jazz, ça n'est pas un problème. Les cordes à filets plats sont assez prisées par les guitaristes de Jazz, car elles permettent d'avoir un son plus "chaud" dans les graves. Les cordes que vous connaissez sûrement, les cordes "standards" sont des cordes à filets ronds. Voici un aperçu de l'allure des cordes. Corde à filet plat Corde à filet rond Ce que je vous conseille si vous voulez sonner Jazz, c'est d'essayer un jeu de cordes en filets plats par exemple en tirants . Comparez le son que vous avez avec ces cordes et des cordes filets ronds, et voyez quel son vous préférez. Le médiator Le médiator joue un rôle important dans la création du son. Choisissez de préférence un médiator assez dur. Les guitaristes de Jazz jouent parfois sur des médiators en corne, en bois. Par exemple, je joue avec des médiators en bois de Violette marque Dugain. Médiator Pour ne pas avoir un son trop claquant, je vous conseille d'avoir un médiator un peu biseauté. Pour varier votre son, vous pouvez jouer sur la matière du médiator, mais aussi sur son inclinaison et sur la position de votre main quand vous le prenez. Recopiez les sons Pour avoir une idée du son que vous aimeriez avoir, le meilleur moyen est d'écouter des guitaristes de Jazz et de vous forger une opinion. En voici quelques-uns que je vous conseille d'écouter Wes Montgomery, Jimi Raney, Joe Pass, Georges Benson, Jim Hall, Wolfgang Multsphiel, John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Jonathan Kreisberg. L'harmonie Dans le Jazz on aime bien les accords assez riches. Par exemple, les accords de base sont les accords à 4 sons. Les plus courants sont les accords 7, Δ ou "Maj7", m7 et Ø ou m7b5. Pour jouer du Jazz, pas de secret il faut apprendre ces accords. Vous pourrez trouver les principaux à la page Les accords de Jazz. Très souvent, un accord sous-entend une gamme. Vous pourrez donc rajouter à l'accord des notes de la gamme en plus des notes qu'il contient à la base. On appelle cela les extensions. On peut rajouter beaucoup d'extensions à un même accord, par exemple un accord Gmaj7 qui sous-entend la gamme de Sol majeure pourra être joué avec une neuvième majeure et une treizième majeure en plus de ses 4 sons de base. Pour ce qui est de la onzième la quarte, on ne la mettra pas souvent dans cet accord car elle dissone avec la tierce majeure. Pour vous faire une idée des grilles d’accords qu'on rencontre dans les standards de Jazz qui sont les morceaux les plus connus en Jazz, vous pouvez aller à la page Analyse de morceaux Jazz où des standards sont analysés. Je vous conseille aussi de vous procurer un Real Book c'est un recueil de morceaux de Jazz connus, et si ce style de musique vous intéresse, un Real Book vous sera bien utile par la suite. Quelle gamme sur quel accord ? Dans un morceau de Jazz, il arrive souvent qu'on associe une gamme à chaque accord, ce qui fait au final beaucoup de gammes à savoir jouer pour un seul morceau. Associer une gamme à un accord est une approche certes un peu réductrice mais très pratique dans une premier temps. Voici un tableau qui pourra vous aider pour le choix des gammes à jouer sur chaque accord, en fonction de la qualité de l'accord et de sa fonction. Cadences assez simples QualitéFonctionExemple de cadenceModes possibles Δ I CΔ Ionien / Lydien m7 II Dm7 G7 CΔ Dorien 7 V → IM G7 CΔ Mixolydien 7 V → Im G7 Cm Mixolydien b9 b13 Ø II DØ G7 CΔ Locrien / Locrien 2 Cadences plus riches QualitéFonctionExemple de cadenceModes possibles 79 V G79 CΔ Altéré 7b9 V G7b9 CΔ Diminué inversé ½ t - 1 t 7 bII Db7 CΔ Lydien b7 Δ bII DbΔ CΔ Lydien m7 VI Am7 Dm7 G7 CΔ Eolien m6 I Dm6 Dorien mΔ I DmΔ Mineur mélodique ° VII → I B° Cm G7b9 Cm C min. harmo. ici ° bII → I Db° Cm Diminué 1 t - ½ t 7sus4 I C7sus4 Mixolydien Évidemment, la tonique de chaque mode correspond à la fondamentale de l'accord correspondant. Par exemple, sur C7sus4 ou jouera C mixolydien. L'accompagnement En Jazz il a plein de façon différentes d'accompagner. On peut citer par exemple l’accompagnement en Jazz manouche qui est souvent une pompe, c'est à dire un accompagnement à la fois harmonique et rythmique en accompagnant avec une pompe, on joue tous les temps. Nous nous intéresserons ici à ce qu'on appelle le "comping" qui est un accompagnement très utilisé en Jazz. Rythmiquement Le comping est un accompagnement improvisé très libre rythmiquement. Il consiste à jouer par-ci par-là des accords pour soutenir le soliste. Voici un exemple de comping, avec pour l'instant un seul accord. Comping sur un Dm7 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Ce qui est important dans les rythmes de votre accompagnement, c'est d'abord que ça swingue. Ensuite, veillez en permanence à ce que les rythmes que vous jouez fonctionnent avec les rythmes que jouent le batteur et le soliste. Si le soliste joue plein de notes, vous allez peut-être jouer moins d'accords dans le but de simplement le soutenir. Si au contraire il fait une grande respiration, vous pourrez jouer des rythmes chargés et plus complexes. D'une certaine manière vous répondrez au soliste. Harmoniquement Si le soliste fait un solo sur l'accord Dm7 par exemple, il faudra que vous trouviez une position d'accord intéressante. Oui mais d'accord mais comment faire ? La première chose à savoir, c'est que si vous jouez avec un bassiste vous ne jouerez pas systématiquement la fondamentale comme note la plus grave de votre accord. Ça risque de sonner un peu trop lourd. Ensuite il vous faudra connaître au préalable quelques positions de Dm7 de base, pour pouvoir choisir entre ces positions laquelle vous avez envie de jouer. On parle souvent de "voicings" d'accords plutôt que de "positions". Voici quelques voicings pour vous éclairer. Voicings en drop 2 de Dm7 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Connaissant ces voicings, voici donc un comping que vous pourrez faire sur Dm7. Comping en Dm7 avec des voicings en drop 2 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Entraînez-vous pendant des heures sur ces voicings. Vous apprendrez à maîtriser ces positions mais aussi à créer des lignes mélodiques intéressantes avec les notes les plus aiguës des accords on appelle cela le "voice leading". Autre comping sur Dm7 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. La mélodie décrite par les notes les plus aigües des accords, c'est ce que vous devez vous chanter quand vous accompagner et oui, en plus d'écouter les autres musiciens et de respecter l'harmonie, pfiou !. Pour pouvoir jouer sur les qualités d'accords les plus répandues, voici un document pdf qui vous sera bien utile. Il référence les positions d'accords drop 2 pour les qualités d'accords Maj7, 7, m7 et m7b5. Fichier qui présente les 4 positions drop 2 des 4 qualités d'accords courantes en jazz Le travail qu'il faut maintenant faire, c'est trouver des enchaînements intéressants sur les cadences courantes, par exemple les II V I. En voici quelques-uns. Voicings en drop 2 sur des II V I Majeurs et mineurs Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Maîtriser ces enchaînements demande des semaines de travail que dis-je, des mois!, donc allez-y doucement. Si vous voulez aller encore plus loin, voici une dernière piste de travail. Pour chaque voicing drop 2 vous pouvez modifier des notes de l'accord pour le faire sonner différemment. Par contre, il faut être assez prudent les notes rajoutées doivent faire partie du mode sous-entendu par l'accord. Elle pourront altérer la couleur de base de l'accord tierce et septième, mais si c'est le cas ce doit être un choix de votre part. Voici un exemple d'accord qu'on modifie. Pleins de voicings de Dm7 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. etc... à vous d'essayer toutes les positions possibles et de retenir celles que vous aimez. Voici un résumé des choses importantes à savoir pour bien accompagner. Choisir des positions qui font entendre l'accord et qui sont dans le mode sous-entendu Se chanter le voice leading des accords Swinguer Écouter si votre accompagnement sonne bien avec les autres musiciens Le travail de l'accompagnement, c'est le travail d'une vie. Si accompagner en Jazz vous intéresse, travaillez les points cités ci-dessus de façon organisée et rigoureuse. C'est ainsi que vous obtiendrez du résultat rapidement. Dans les morceaux que vous trouverez en bas de page, vous pourrez repiquer mes idées d'accompagnement. Comment improviser ? Au delà de l'aspect stylistique le swing, la walking bass, ... le principe d'improvisation en Jazz est le même que dans n'importe quel style de musique. On a une suite d'accord à respecter, une "grille harmonique". Chaque accord impose quelques notes qu'on ne pourra pas modifier, et pour les autres notes qui ne sont pas jouées, on est libre de les choisir. C'est ce qu'on appelle le "choix du mode" sur Cmaj7 par exemple on peut jouer C majeur ou C lydien. Dans le principe c'est assez simple. Dans la pratique c'est moins rigolo, parce s'il y a beaucoup d'accords, il faut connaître beaucoup de gammes... Le reste, c'est de la musique. Autrement dit, pour faire de belles mélodies, des mélodies "puissantes", des mélodies "qui font pleurer", des mélodies "qui envoient" ou "qui en jettent grave !" il faut se fier à son oreille. C'est pour ça que j'ai décidé de vous faire part d'une improvisation que j'ai analysée. Ce que je vous conseille, c'est de bien analyser ce que je fais quand ça vous plaît par exemple si la phrase de la mesure 5 vous plaît, essayez de comprendre pourquoi et repiquez mon idée pour pouvoir la réutiliser à votre façon. Sachez aussi que vous trouverez des exemples de phrases Jazz à la page Le Jazz les II V I et des analyses de standards à la page Analyse de morceaux Jazz. Analyse d'une improvisation Voici le solo que j'ai fait sur la composition "Le blues de Charlie". Solo analysé sur Le Blues de Charlie Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Cette analyse n'est qu'un exemple d'analyse. En fonction de ce que vous recherchez, vous analyserez ce relevé différement. N'hésitez pas à relever mes solos sur les morceaux plus bas, ou sur n'importe quel morceau que vous entendez et dont le solo vous plait. Jouer du Jazz Voici des morceaux de Jazz que j'ai composé. J'ai pris des grilles de standards connus et j'y ai rajouté une mélodie. Les standards qui ont inspiré ces morceaux sont Satin Doll D. Ellington, Blues for Alice C. Parker et Recordame J. Henderson. Pour chaque morceau, vous pouvez télécharger le backtrack, l'original pour repiquer le solo et l'analyser, la partition en PDF, la tablature en PDF et le fichier au format Guitar Pro. Bref, vous avez de quoi vous amuser. Nom du morceauExtrait audioGP5 / PDF / MP3Remarques Satin Duke Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Swing assez facile Le blues de Charlie Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Swing plus difficile Raccorde-moi Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Morceau latin Si vous souhaitez aller plus loin, il existe de très nombreuses vidéos sur ce site. Par exemple Les bases du jazz qui est gratuite, mais aussi une quantité d'autres qui sont accessibles via la page Tous les cours vidéos. Et également, une playlist Youtube est consacrée exclusivement aux Backing Tracks de Jazz ! Haut de page Ebook "Les outils de la guitare jazz" LES OUTILS DE LA GUITARE JAZZ Ebook complet Ebook en PDF de plus de 130 pages et sans filigrane d'où provient le "kit d'outils de la guitare jazz" ! Dans ce livre, vous retrouverez l'ensemble des informations que vous pouvez trouver dans le kit d'outils de la guitare jazz, mais également la totalité de ce qui est présenté dans le sommaire de ce même kit, c'est à dire, toutes les parties manquantes notées en gris. START JAZZ Étude complète d'un morceau de type standard pour les grands débutants en guitare jazz 1H30. Parfait pour commencer! À l'issue de cette formation, vous saurez jouer un morceau de jazz de type standard à la guitare. Vous aurez appris tout ce qu'il faut savoir pour déchiffrer un thème de type standard l'interpréter à la manière "jazz" déchiffrer une grille d'accords accompagner avec des rythmes de jazz analyser une grille d'accords pour préparer vos improvisations Je vous propose différents exercices que je vous joue et que vous pourrez expérimenter sur playback. COMMENT SONNER JAZZ SUR UN BLUES Une approche "jazz" du blues accessible aux débutants. 2h15 Je vous donne les premiers outils pour accompagner et improviser sur des blues avec un son et un phrasé de guitare jazz. Pour ceux qui jouent déjà mais avec un son et un phrasé blues rock, vous découvrirez toutes les différences d'approches entre ces deux styles. Vous verrez Comment construire vos accords jazz pour le blues Quels rythmes choisir Comment se repérer dans la grille et sur le manche pour l'accompagnement et l'impro Comment vous déplacer facilement sur tout le manche 12 plans blues qui sonnent jazz avec transpositions pour nourrir vos improvisations Différents aménagements des grilles de blues en jazz Enrichissements courants des accords jazz pour le blues II V I LES BASES ACCORDS ET HARMONIE Une formation très accessible pour bien démarrer avec les II V I à la guitare. Les II V I sont des suites d'accords très répandus dans les grilles d'accords de jazz. Il est donc indispensables de savoir les enchaîner rapidement et sans réfléchir. Je vous apprends à vous repérer sur le manche, en notes sur les cordes graves et en intervalles sur les autres à enchainer les accords par famille, puis en II V et II V I dans le cycle des quartes à enrichir vous même les accords et à altérer certains accords à travailler sur différents types de cycles pour renforcer vos connaissances sur le manche je vous donne les bases pour pouvoir improviser sur les différents II V I Je vous montre tous les exercices et vous disposez des PDF et playbacks de travail II V I PRÉPARATION À L'IMPROVISATION Idéal pour aborder l'improvisation jazz par rapport aux accords. Ça y est, vous êtes capable de suivre une grille d'accords en accompagnement et vous souhaitez vous lancer dans l'impro de solos. Si vous improvisez déjà un peu à l'oreille ou en pentatonique ou si vous êtes totalement débutant, je vais vous montrer comment improviser dans la grille en vous appuyant sur les notes des accords. Vous apprendrez à visualiser les arpèges en intervalles sur le manche enchaîner différents arpèges sans se déplacer sur le manche jouer un arpège en partant de n'importe quel doigt et de n'importe quelle corde développer des motifs mélodiques à 3 puis 4 notes pour pouvoir les enchaîner en croches vous repérer pour descendre les arpèges connecter les motifs entre eux Apprenez à enchaîner vos arpèges et autres séquences de notes en croches, sur les II V I Majeurs et mineurs dans toutes les tonalités, sans vous perdre sur le manche, et sans solfège ni tablature! En visualisant vos intervalles, je vous montre comment vous repérer sur votre manche avec des éléments simples et vous donne tous les outils pour bien préparer vos improvisation dignes d'un vrai pro! Accords de jazz joués en groupe Les secrets des vrais accords de guitare jazz. Les accords de jazz sont des accords très riches et bien plus beaux je trouve que de simples accords d'accompagnement de type chanson. Ces accords sont si riches qu'ils peuvent sembler difficiles à jouer. Et pourtant, les accords en barré sont bien plus difficiles que les accords que je vous propose ici. Ils sont même plus simples que les premiers accords de jazz qu'on étudie à la guitare. Et il y a une raison à cela, c'est que quand on joue dans un groupe avec une basse, on ne doit pas jouer toutes les notes de l'accord. Dans cette formation, je vous montre les renversements d'accords et comment les utiliser en substitution le principe de construction des accords à jouer avec un bassiste comment vous organiser pour travailler ces accords qui complètent le jeu de basse mais sans la basse comment travailler le rythme 2 positions d'accords professionnels simples à jouer et qui sont de véritables "couteaux suisses" en guitare jazz des exemples d'application sur différentes grilles pour voir tous les cas de figure. C'est une formation indispensable pour bien accompagner si vous jouez ou envisagez de jouer dans un groupe avec une basse ou une contre-basse. De plus, vous disposerez de plus de connaissances et d'outils pour enrichir les grilles des standards de jazz. Vous les entendrez mieux et les comprendrez mieux. Enfin, vous aurez l'agréable impression d'apporter une touche professionnelle à votre groupe tout en ayant une sensation de liberté d'évolution et de création dans vos accompagnements. UTILISATION ET PLANS PROS DE LA GAMME ALTÉRÉE Formation plus avancée dans l'improvisation et l'accompagnement jazz Cette formation fait suite aux deux formations sur les II V I. Elle est destinée à ceux qui se sentent déjà un peu à l'aise avec l'impro dans le jeu tonal. La gamme altérée est l'outil qu'il vous faut pour colorer vos grilles d'accords et pimenter vos solos. Elle donne un relief incroyable à l'harmonie en tendant au maximum tous les accords de dominante V7. Utiliser cette gamme, c'est un peu comme passer du noir et blanc à la couleur ! Ça change tout ! En travaillant sur cette formation, vous saurez vous démarquer des autres musiciens en ajoutant ces accords et ces plans sur n'importe quelle grille d'accords même les plus simples placer ces plans aux bons moments dans une grille, et les jouer instantanément en croches démarrer un plan conjointement à la dernière note jouée dans votre solo, quelque soit cette note, pour un enchaînement fluide et naturel résoudre sur une note qui sonne, quelque soit la nature de l'enchaînement d'accords jouer le plan souhaité quelque soit la tonalité, la secteur du manche, la corde et le doigt de départ Tous ces plans classiques ne sont pas le fruit de mon imagination mais proviennent de bouts de solos de mes musiciens favoris que j'ai retranscrit pour vous. COMMENT JOUER JAZZ SUR UN BLUES VOLUME 2 Second volume de formation consacré au blues en jazz Si vous avez suivi la première formation à ce sujet Comment sonner jazz sur un blues, vous savez maintenant accompagner un blues avec des accords de jazz, et vous savez improviser avec un phrasé et un son jazz en utilisant la gamme blues. Dans cette deuxième formation, on plonge dans toutes les subtilités harmoniques des différentes grilles de blues. Vous apprendrez à sortir de la gamme blues en construisant vos improvisations sur les notes des accords sortir de la sonorité "exercice scolaire" du jeu en arpège en mettant en valeur les enrichissements des accords dans votre solo éviter les pièges des "musiciens savants" en restant connecté à la tonalité et surtout à votre public mise en valeur des notes modulantes de la tonalité du blues sonner comme un vrai "bopeur" en utilisant les différentes techniques de substitutions employées par les plus grands musiciens de jazz créer plus de relief et d'émotion par l'utilisation de techniques issues du système mineur mélodique C'est probablement la formation dans laquelle je donne le plus de techniques appliquées à la guitare, utilisées par les plus grands musiciens de jazz. INTÉGREZ LA GAMME ALTÉRÉE AVEC DES PENTAS Deuxième formation consacrée à la gamme altérée Cette formation ne nécessite pas d'avoir d'abord suivi la formation "utilisation et plans pros de la gamme altérée". Ce sont deux formations qui traitent du même sujet, mais avec des approches différentes. Si la première formation donne du vocabulaire jazz, cette nouvelle formation vous propose de produire les mêmes effets de "plans altérés" mais uniquement avec les 5 formes de la gamme pentatonique. Cela semble assez dingue, mais c'est très efficace ! C'est une technique que j'ai apprise en partie avec des vidéos de guitaristes comme John Scofield ou Franck Gambale ! La technique de base est assez simple et consiste à jouer sur un accord 7 altéré, une penta mineure en démarrant de la note située une tierce mineure au-dessus de la fondamentale de l'accord 7. Le problème, c'est qu'il faut connaître parfaitement ces 5 formes de gamme en partant de n'importe quelle corde, et qu'il faut viser un intervalle de tierce mineure pour jouer la gamme. Ce n'est pas simple du tout. C'est pourquoi j'ai mis en place cette formation qui va vous permettre de jouer altéré en visant d'abord des notes plus proche de la fondamentale de l'accord 7 jouer tout de suite la bonne forme de gamme à l'endroit où votre main se trouve sur le manche reconstruire instantanément cette bonne forme de gamme sans avoir besoin de la prévisualiser résoudre très facilement sur l'accord suivant et conservant un jeu en gamme pentatonique Si vous avez déjà un jeu plutôt rock ou blues, cette formation vous permettra d'intégrer ce merveilleux outil du jazz sans devoir apprendre un tas de nouvelles gammes ou de nouveaux arpèges. TECHNIQUE AVANCÉE POUR SOLO JAZZ Première formation consacrée à la technique du jeu en solo jazz au médiator Si vous rencontrez des difficultés pour jouer plus vite en impro dans le style jazz, si vous avez du mal à faire sonner vos phrases en gammes ou en arpèges, si l'utilisation du médiator vous pose problème quand il faut accélérer, et si vous voulez résoudre tous ces problèmes et sonner jazz en solo avec un minimum de phrases apprises, cette formation est faite pour vous ! Cette nouvelle formation de plus de 4 heures de vidéos va vous dévoiler les secrets techniques des grands guitaristes comme George Benson ou Pat Martino. Comme je démarre de la base du jeu au médiator en guitare jazz, cette formation peut être comprise et suivie par un guitariste débutant. Néanmoins, elle sera plus profitable aux guitaristes qui ont déjà de bonnes bases, une assez bonne connaissance du manche et une petite expérience du jeu en improvisation à base d'arpèges sur quelques standards de jazz. Le principe de cette technique se base sur l'optimisation du sens d'attaque du médiator par rapport à des phrases ascendantes et descendantes. Ces phrases sont elle mêmes optimisées du point de vue des appuis mélodiques et rythmiques pour sonner toujours correctement en toutes circonstances, quel que soit le type d'accord sur lequel elles sont jouées. Les doigtés de la main gauche sont également optimisés pour chacune de ces phrases afin d'éviter par exemple, des enchaînements de notes rapides avec les petits doigts. Une fois digérée, cette technique va vous permettre de jouer plus vite en restant décontracté jouer des phrases rapides et qui sonnent jazz sur tous types d'accords connecter plus facilement les phrases les unes aux autres simplifier la vision des II V I quand le tempo est trop rapide ou que les accords s'enchaînent trop vite Cette méthode s'appuie sur des exemples en solfège et tablature mais aussi sur des diagrammes innovants qui permettent une meilleure visualisation instantanée de l'ensemble des notes à jouer. De plus, ces diagrammes vont vous permettre de développer vos propres phrases en tenant compte des bons appuis mélodiques et rythmiques. LES AUTRES FORMATIONS EN VIDÉO ENTENTE RYTHMIQUE Résoudre efficacement les problèmes de rythme. La musique, c'est des notes et du rythme, ou plus exactement, du rythme et des notes ! Sans rythme, il n'y a donc pas de musique, et la précision rythmique est aussi, voir plus importante que la justesse des notes. De plus, le rythme vous donne des points de repère indispensables pour vous situer dans la structure d'un morceau, d'une grille d'accords ou même d'une simple mesure. Cette méthode vous aidera à jouer "en place" en ressentant mieux la pulsation d'un morceau, d'un partenaire de jeu ou d'un simple métronome avoir un débit précis et professionnel des rythmes utilisés dans vos accompagnements ou solos improvisés anticiper précisément vos changements d'accords, d'arpèges ou de gammes à l'oreille, sur un accompagnement de morceau joué ou enregistré et non pas lu sur du papier ! donner de la vie à votre jeu en solo ou en accompagnement avec plus d'interaction avec les autres musiciens prendre plus de plaisir en vous sentant plus libre et plus sûr de vous dans votre pratique musicale COMPOSER ET HARMONISER À LA GUITARE AVEC DES ACCORDS FACILES Structurez une idée mélodique puis choisir les bons accords qui lui donneront du sens et un relief émotionnel Cette formation n'est pas vraiment une formation de guitare jazz, mais plutôt une formation d'harmonie appliquée et destinée à tous les guitaristes qui savent jouer les accords de bases d'accompagnement comme C, G, D, Dm, A, Am, E, Em et F ou Bm. Si vous connaissez ces accords et que vous avez un capodastre, vous allez pouvoir composer de la musique, mélodie et accompagnement, sans connaissance particulière de solfège ou d'harmonie. LES PACKS DE FORMATIONS EN VIDÉO Pour les plus motivés qui souhaitent établir dès maintenant un programme de travail plus complet et plus soutenu, je vous propose 3 packs avec des formations présentées ci-dessus. Pack 3 formations ACCOMPAGNEMENT EN GUITARE JAZZ Avec ces trois formations, même si aujourd'hui vous ne connaissez encore aucun accord de jazz, vous saurez déchiffrer des grilles de jazz facilement et rapidement renforcer votre perception et votre indépendance rythmique enchaîner les accords plus rapidement adapter vos rythmiques et vos accords d'accompagnement en fonction du groupe enrichir les grilles d'accords avec des accords jazz professionnels Pack 3 formations IMPRO GUITARE JAZZ Si l'improvisation jazz vous intéresse mais que vous ne savez pas comment vous y prendre, ce pack va vous mettre le pied à l'étrier et transformer votre jeu en solo improvisé sur vos morceaux préférés. En suivant ces 3 formations, vous saurez jouer avec un son jazz des phrases bluesy qui pourront s'adapter à de nombreuses situations en solo jouer directement les bonnes notes en solo sur n'importe quelle grille d'accords, sans analyse préalable et avec en plus des réflexes de jeu sur les fameux II V I incorporer dans vos solos les couleurs "jazz" de la gamme altérée sans devoir mémoriser des quantités de positions de gammes et en utilisant la gamme pentatonique Pack 8 formations jazz et guitare + de 22 heures de vidéos pour progresser rapidement en guitare et en jazz © Capture Instagram Daniellevi_officiel Le chanteur Daniel Lévi, connu pour son rôle de Moïse dans la comédie musicale "Les Dix Commandements", est décédé le 7 août dernier. Daniel Lévi était atteint d'un cancer du colon, maladie qu'il avait rendue publique en 2019. Ce 26 août, le chanteur aurait dû fêter ses 61 ans. À cette occasion, sa femme, Sandrine Lévi, lui livre un vibrant hommage dans un message posté sur les réseaux sociaux. "Grâce à toi, j’ai appris ce qu’était le verbe AIMER. Et pourtant, l’amour est venu peu à peu mais comme tu le disais si bien 'Je ne veux pas t’aimer comme au premier jour, je vais t’aimer un peu plus chaque jour'. Tu avais raison, c’est ça le VRAI AMOUR… Aimer encore et encore et de plus en plus fort pour construire, partager, et vivre ces merveilleux jours. Et puis l’épreuve est arrivée et pour la traverser, nous nous sommes unis devant D… Grâce à toi", écrit-elle. Avant de conclure "Joyeux anniversaire mon amour. Je t’aime MON MARI, MON ROI. Ils sont chanceux les anges aujourd’hui car c’est pour eux que tu chantes à présent". Cette tendre déclaration est accompagnée d'une photo de famille sur laquelle apparaît Daniel Lévi, sa femme Sandrine et leur fille. Après plusieurs collaborations prestigieuses, comme celles avec Gloria Gaynor, qui l'engage en première partie de sa tournée européenne, ou Michel Legrand, qui lui propose d'enregistrer des chansons de la bande originale du film "Parking" de Jacques Demy 1985, Daniel Lévi avait participé à sa première comédie musicale en 1991. En 1993, il avait enregistré "Ce rêve bleu", la chanson du dessin animé "Aladdin" de Disney. Ce duo avec la chanteuse Karine Costa, qui l'a fait davantage connaître, a marqué une génération. En 2000, Daniel Lévi a connu la consécration avec le rôle de Moïse dans la comédie musicale d'Élie Chouraqui et Pascal Obispo "Les Dix Commandements", et sa chanson phare "L'Envie d'aimer". La comédie musicale fut un triomphe au Palais des Sports durant plusieurs semaines et en tournée. L'album s'est vendu à 1,3 million d'exemplaires, selon Universal Music France. Après l'arrêt des "Dix Commandements", Daniel Lévi avait repris sa carrière solo et ses compositions teintés de jazz, soul music, et de variété française. Au total, Daniel Lévi a sorti six albums solo. En juin 2021, il était l'invité de RTL Info "Avec Vous" pour parler de son dernier album "Grâce à toi". Un album qu'il avait écrit pendant ce qu'il appelait "son épreuve". "Je pense que je n'ai jamais autant travaillé que depuis que j'ai eu mon épreuve parce qu'il y a une volonté de survivre, de se dépasser, de se surmonter. C'est d'ailleurs dans ces moments qu'on se révèle à soi-même", confiait-il à Olivier Schoonejans.

se dit pour un solo improvisé en jazz